Chambres Preta Nera

Chambre dédiée à Isidore Ducasse, le poète controversé et malheureusement trop souvent incompris avec le pseudonyme Comte de Lautréamont, auteur des visionnaires « Chants de Maldororor » que l’on croit aujourd’hui avoir influencé la poétique de nombreux artistes symbolistes et surréalistes. La chambre se trouve au premier étage et donne directement sur l’allée du village d’où l’on peut entendre les voix des habitants qui y vivent. La salle de bain est équipée d’une douche avec oignon des années 60 qui donne un agréable effet de pluie, le lavabo a la base d’une vieille machine à coudre Singer.

Chambre dédiée à Carlo Goldoni, dramaturge vénitien auteur du théâtre comique qui a changé la langue de la comédie italienne et du vieux théâtre fait de masques et d’écritures obsolètes qui ne sont plus plausibles. Fenetre avec vue sur la rue principale et salle de bain très original, accessible par petits pas.

Chambre dédiée à Vincent Van Gogh, l’auteur de près de neuf cents tableaux et de plus d’un millier de dessins, sans compter les nombreuses esquisses non réalisées et les nombreuses notes probablement destinées à imiter les dessins artistiques d’origine japonaise. La chambre a une salle de bain ouverte très caractéristique avec lavabo en pierre de lave (le preta nera) soutenu par un tronc d’arbre. Porte de salle de bains type « saloon ».

Chambre dédiée à Daniele Kihlgren, un entrepreneur italo-suédois qui, il y a 10 ans, a décidé d’investir toute sa fortune dans la récupération de Santo Stefano di Sessanio (AQ), transformant un village entier en un hôtel très répandu, où l’atmosphère, les meubles, les tissus et les recettes vous ramènent plus de 100 ans en arrière. Chambre avec un style pauvre et brut mais bien équipée de tous les conforts qui peuvent avoir une chambre commune, avec la possibilité d’un deuxième lit sur une mezzanine.

Salle dédiée à Andersen, écrivain et poète des ‘800, auteur des célèbres contes de fées pour enfants. La chambre est un grenier avec une belle fenêtre donnant sur les toits du village et un autre sur le toit, d’où l’on peut admirer le clocher de l’église et le ciel étoilé. En plus du radiateur, il y a un grand convecteur pour chauffer ou refroidir l’environnement selon la saison.

Maria Lai était une artiste italienne. Le Musée d’Art Contemporain de la Station d’Art a la plus grande collection publique d’œuvres de l’artiste. Avec la liaison à la montagne, il réalise le premier travail d’art relationnel au niveau international. Fille de Giuseppe et Sofia Mereu, Maria Lai est la deuxième de cinq enfants, tante du photographe Virgilio Lai et de l’écrivain Maria Pia Lai Guaita. Durant l’enfance c’est plutôt une mauvaise santé, ce qui la conduit à être transférée pour les mois d’hiver de la ville d’Ulassai vers les plaines de Gairo pour pouvoir se rétablir: elle est hébergée par des paysans oncles sans enfants.

Mario Lampazzi est né le 29 octobre 1954, fils de Giuliano di Roma et de la campagne. Jusqu’à l’âge de vingt-deux ans, il mène une vie isolée à plein temps consacrée au pastoralisme. Une visite fugace à la ville de temps en temps et a toujours vécu avec un sentiment d’oppression et de peur envers la socialité. Au début des années 80, il commence à dessiner des bandes dessinées érotiques et des sujets animaux, principalement des chèvres qu’il réalise au cours de l’activité quotidienne de berger. Les œuvres présentées ici sont liées à la décennie des années 80 et 90, au cours de laquelle Mario a commencé à écrire de la poésie et à créer des sculptures en bois. Après une première approche au crayon et au pastel et stimulé par les premières appréciations qu’il reçoit pour ses créations, il passe à la peinture à l’huile sur toile. Si nous devions lui donner une position artistique «conventionnelle», nous pourrions dire que les créations sueprime tendent vers le réalisme, par conséquent l’expressionnisme et le surréalisme s’enveloppent et se mélangent pour finir dans leurs peintures. Les toiles sont réalisées avec une technique d’étalement des couleurs très personnalisée, en dehors des techniques académiques. Une autre particularité est l’exécution extrêmement rapide qui a permis à l’artiste de capter la sensation du moment: comme pour photographier ses émotions. Certaines de ses toiles ont été peintes lors de fêtes villageoises où Mario était à la fois une partie intégrante et isolée de la vie sociale: assis sur le pas d’une porte il participait à la fête mais s’isolait de tout le monde en pensant, en peignant.